想要学习表演，就要先了解何为表演。目前术语中表演一词所指的是演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等直接或者借助技术设备以声音、表情、动作公开再现作品的形式。而在我们的表演专业里主要涉及的是影视表演与戏剧表演，当然两者通常被称为影视（戏剧）表演专业，今天就为大家讲述这两者的区别。

影视表演与戏剧表演的不同，简单来说就是演出及展现方式的不同。影视表演主要依靠画面来表现的。由画面构成的艺术语言是它们的第一要素，如果在戏剧中演出中导演单独用这些道具去表现是不可能的。戏剧表演则必须通过演员的行为与解说同时表现，而且主要的是看演员的表演。因为影视表演是具有可逆性的，而戏剧表演就没办法通过其他方式进行表演的补救。

表演艺术都需要占有一定的时间与空间来完成形象的展示，而且也要求表现空间与时间的自由性。

例如戏剧，在一幕或一场之中，总要演出一段在一定场合、一定时间内发生的故事。但是剧情的发展往往涉及不同的时间和地点，这就需要在舞台上表现出时间与空间的转换。

那么电影与电视表演则不然，运动的画面随时可以跨越空间与时间的界限。只要内容需要，天南地北、昼夜古今可以在瞬息之间相继出现在画面上。这种全新的时空现象，专业界称为“电影新时空”。影视实现时空自由转换主要依靠蒙太奇。

还有，戏剧表演与影视表演在分寸把握的问题上，还存在着一定的区别，演员在舞台上与观众的距离是不可变的。

观众总是以一定的视点去观赏舞台，话剧演员为了使自己的表演与台词让在场的全体观众真、听清，就必须在舞台上找到突出而引人注目的地位，选择鲜明的舞台动作，强调一定的形式和表演，包括化妆和耳语的夸张等。

影视表演则不同，摄影机的近距离和在麦克风前的录音使电影或电视演员常常在放大镜与扩音器下进行表演。它容易暴露虚假，最忌讳程式化、过火的表演，它要求演员非常自然的在镜头前表演，它需要的不是舞台上所必要的那种强调与夸张，恰恰是生活与逼真，是含蓄与抑制。而且，电影或电视特写镜头善于摄录极其细小的动作，极其微妙的细节、细微变化的面部表情，包括眼睛的闪动，睫毛的颤抖，甚至眼神等。

因此戏剧演员在舞台表演中要比影视表演中夸大，这样才能使远处的观众听清看清。而影视演员在影视表演中要比戏剧表演更细致。

戏剧表演和影视表演还有的区别是演员的舞台感与镜头感。话剧演员在进行艺术创作时要掌握舞台形式的规律，即要有“舞台感”。如熟悉舞台形式，舞台的各个表演区，上下场，关闭幕，虚拟的布景与道具，舞台下观众的距离，角度以及舞台上不存在的“第四堵墙”与观众的“交流”掌握好舞台的调度和节奏等等。

影视表演是活动的造型艺术。演员在无限的现实表演区里要考虑到摄影机镜头里构图的要求。表演时要适应摄影师、灯光师从摄影技巧上对演员的要求。不同摄影技巧的处理，推拉摇移、俯仰升降、长焦距、变焦距等对演员的表演有不同的要求和限制。