首先，继续保持每天练习，这属于核心业务内容，肯定是越精进，自信心越充足。如果说在家弹很惬意了，那默认你已经能够达到就算一心二用都能流畅演奏的程度了。这样，就足够保证你可以在演奏时，专注于舞台作品本身，而不单单是曲目的完成度上。

当然，四天里，你说作品本身要有多大质的飞越，也不太可能，但有充分的时间进行心理建设。我从小学钢琴，上台表演无数，工作以后公司演讲比赛，近几年部门年会弹唱尤克里里，每次临上台前手心都会冒汗，小心脏扑通扑通。可是呢，我明显感觉自己在进步——紧张之余，反而会越来越兴奋了。这里说下我的小技巧。

1.挑选几个确定到场的观众——例如，熟识的领导、同事，看上去很有眼缘眼神柔和慈祥的人...他们最好散播在座位的各个角落，当天上台前，确认下他们的具体位置。演出中所有的互动、眼神交流，你可以有意识的去聚焦寻找这几个人，搜寻冥冥中能对你散播善意的眼神。这点很重要。

2.脑子里认真过几遍当天的场景——从上台，到站位，话筒摆放方式，开场，前后合作衔接.......直至最后的ending pose，通过已有信息，脑补的越充分越好，不放过每一个小细节。如果可以的话，配上实地彩排，从头到尾完整流转一遍，你会心里更有底。有时候，我甚至会"戏精"到，安排演奏到自己觉得有共鸣有表现力的地方，和台下眼神、肢体的互动（可以现场临时选，选不到也没关系，你挑选的"种子选手"就派上用场了）。你可能会觉得，那我想那么多，实际情况不符，我不是歇菜了。所以呢，想要多想自己可以控制的内容，而不是我po个互动出去，计划着下面观众反馈，这些不受控的部分，属于高阶范畴嗷。当然，实际表演时你也会发现，很多你设计的"包袱"都没用到，这是很正常的，不需要慌张。不是想了很多细节嘛，这些都是加分项。十条里用到个两三条，足以，表太贪心哈。

3.表演的时候都很怕出现突发状况，但是也不要太妖魔化那些不可控因素了，因为有些不算是状况，有些根本就是小概率事件。一旦上台，特别是合作演出，弹唱这种，情绪渲染特别的重要。别人演奏的时候也尽量投入进去（当然，不要看别人看得入神，忘了自己的part啊）。演奏是一种传播感染力的过程，不是西风压倒东风就是东风压倒西风，比较玄学。你在气场上表现出优美陶醉，观众就会被带进去。你对自己不相信，观众就无法投入。举个极端点的例子，参考下《乘风破浪的姐姐》的张雨绮，对，就是那种顺拐跑调都让你觉得「无限可能」的那种劲儿。所以，这两天，你就要调动自己，遇到这首曲子，就能调动身体和情绪，全身心的嗨起来。

4.如果再有时间，就找人现场演练一下，有时候脑子里想的很好，站起来就不是内味儿了。演奏的时候可能观众还会提意见，听听就好，不要过多的影响自己。要相信你自己的判断、审美和表达，必须相信。观众有一个反馈不能忽视的是，有时候，我们自己会觉得演奏的很好，但是看的人会觉得你表情过于严肃。特别是在紧张的时候，很容易面部表情僵硬。如果你也有这样的问题，那就多练习笑着和观众眼神互动。反过来，别人对着自己笑，人也会本能的放轻松笑起来的。

好了，我觉得做到上面这些，你已经可以兴奋起来了，或者说是脑子里内容更具体些了，而不仅仅被紧张、焦虑的情绪所包围。

最后，预祝你演出顺利呀，你是最棒哒！~