说起艺术，99%的人认为自己不懂艺术。

觉得去博物馆就会出洋相，简直就是没有艺术素养的文艺小白。

可是当我们去往海外旅行，不出意外都会走进一座博物馆。

可能是城市中心的老教堂，街边现代的雕塑群，娇柔装饰的木头窗。

接受到这些视觉震撼，好像我们就在艺术的路上刚好经过，

似懂非懂之间，究竟什么是艺术？

对艺术的定义有太多文献了，拿一本书名最牛的来解答。

艺术是用技巧和想象，创造可以与他人共享的审美对象，环境和经验。

——《不列颠百科全书》

乍一听，很难懂，其实就是三个词：技巧、想象、共享。

首先，有技巧。你得先学会做这事儿。

音乐的要会看谱，绘画的要懂颜色，建筑的要知原理。

我们经常夸一个人有这素养那素养的，意思就是底子好。

其实高考的艺术特长生，考试内容就是基本技巧。

再来，爱想象。

你看抖音学会了唱周杰伦之后，你就是音乐家了吗？

不能够啊。你唱的再好，那都叫模仿，最多称你为歌手，不是音乐家。

有一种职业叫工匠，特长就是按部就班，兢兢业业，为社会做贡献。

工匠精神就是夸你，认真本分，老实肯干。

而艺术家和工匠最大的区别呢，就是有想象力会创造呀！

最后一个事儿，共享。

古往今来，人类都是喜欢社交的，即使艺术家爱孤独，艺术作品的价值也来自于其他人的认可。

假如你一个人自嗨，发挥想象力写了几首歌，一生怀才不遇，直到你死去，一阵风把谱子吹到了大师手中，大师震惊，以你名字命名发布了作品，世人欢喜。

终了，追溯你为当代寂寞自嗨音乐家代表。

所以不论现代还是过去，称得上艺术的都满足了这三条件。

学者爷爷根据这理论，把艺术分成了八个葫芦兄弟（原来是七个）：

文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、戏剧、建筑、电影。

电影因二十世纪电视广播的发展成为了包含其他的综合性艺术。

那么接下来考考你，下面的是不是艺术呢？

很多人认为大猩猩画的印象派似的线条就是艺术。

峨眉山壮观的景色是艺术。还是大自然的艺术。

01艺术和非艺术的区别：以人的创造为底线。

没错！大猩猩是人类的好朋友，灵长类动物有些小思维，会些小创作。可是真正的艺术意识是他们是没有的。

生而为人，你才是成为艺术家的可能啊！不是猩猩！

大自然的美，是漫无目的的生长，人在峨眉山上感受到了自然之美。

正是因为人的感受让自然成为了艺术。

比如峨眉山在他眼里成了这样。

02艺术和非艺术的区别：艺术不一定要创造美，而是要创造形式。

什么叫化腐朽为神奇，来看看现代艺术的大脑洞。

马塞尔将一个普通的自行车轮稍作改动，颠倒过来，放置在一把厨房高凳上，名字也取得很随意，就叫《自行车轮》

你觉得好荒诞？这就是马塞尔的风格所在：玩世不恭地反传统。

现代艺术可能是艺术里最难理解的一种。

古典艺术是人们心中理想的美，符合审美习惯。

打破这个习惯，突破了既有的思考。重新审视我们自以为是、熟视无睹的世界。

有意识地扭曲日常司空见惯的形式，创造出一种新的眼光看艺术。

旧自行车的把手和坐凳，创造性地重组在一起，就变成了一幅艺术品。

大多数人熟视无睹的平常之物，随手一拼，挂在墙上，结合灯光投下的阴影，就构成一幅惟妙惟肖的“牛头”写意雕塑。

但毕加索就想拼个牛头给你看看吗？

当年欧洲工业文明发达，牛又是农业文明中的象征。

用工业文明废弃部件塑造农业文明的形象，分明在交代一个时代的变换啊！

03艺术和非艺术的曲别：艺术家的作品有创作的意图。

海德格尔在《艺术作品的本源》中写道，器物一旦被艺术的框架框起来，就会显示出与平日普通用途不同的意味。

油画上是一双疲惫的伤痕累累的鞋，是画家最忠诚的朋友，伴着梵高走过了很多个年头。

暮色降临，一双鞋底孤零零地在田野小径上独行，却不失大地般的坚强美丽。

这样一个鞋的绘画，不是鞋本身，而是与鞋有关的人的生活。

如果普通人的一双旧鞋，无意中就被丢弃了，梵高的旧鞋却在笔下生出了努力生活的花儿。

后来，梵高自个儿说了一句话：

没有什么不朽的，包括艺术本身。

唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。

我们去博物馆看展览，去音乐会听歌剧，去古遗迹看建筑。

牺牲了在家看剧，撸猫，打豆豆的时间。

这么做到底有啥好处呢？