观看了大型舞蹈诗《云南映象》，我仿佛在七彩云南进行了一次民族文化之旅。激动的心情久久不能平静，准确来说这台大型原生态歌舞集《云南映象》我先后看了二十次，每次都使我彻夜难眠，她使我想到了很多、很多。这台民族特色浓郁的精神盛宴具有深刻的思想内涵、浓郁的生活气息、强烈的时代精神，而且又是那么的纯真、朴素、充满生命活力的一场民族歌舞晚会。是那深情的歌，火一样的舞，把我带进了七彩云南的各个兄弟民族的村寨，仿佛我就置身在这众多兄弟姐妹中间，和他们手拉着手一起纵情欢歌，一起踏足起舞；是他们带着我经历了从混沌初开的岁月一步步走进社会主义的新时代。 

这台深谙云南乡土歌舞精髓的歌舞贯穿着杨丽萍舞蹈生涯对“云南”两个字的理解，整台演出包罗了云南的彝族、佤族、藏族、哈尼族、傣族、纳西族、白族等民族生活原型；反映了民族宗教活动的盛世场景；拥有75%的演员来自农村和25%的专业演员的整合体；包括插秧鼓象脚鼓、太阳鼓等68种类型的鼓；具有独特云南民族文化特征的180副面具；民族村寨中收集地600余套纯手工民族织绣的服装和绣花鞋，甚至剧中使用的道具，如牛头、玛尼石、转经筒等等，全是真的。原汁原味的真实服装道具，不加雕琢的唱腔和原始自在的舞技，将传统歌舞和新锐舞蹈、现代舞美完美融合，在现实的基础上再创了神话般浓郁的云南民族风情。是一台既有传统之美，又有现代之美的舞台新作。她将最原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典。   

整台演出以《混沌初开》的远古萌动为序，盘古抡起劈天大斧，茫茫混沌，从此开天辟地。一轮红日缓缓从东方升起，照亮了这个新生的世界，也照亮了从远古荒野里走来的灵魂。他们在太阳下载歌载舞。在咚咚的鼓声中敲开了世界之门，敲响了大地生灵最华美的乐章——《云南映象》。以《太阳》、《土地》、《家园》及《朝圣》四个华丽乐章组成《云南映象》这台大气磅礴的原生态歌舞剧，从序《混沌初开》到尾声《雀之灵》，整台演出的意境或激昂勃发，或神秘悠远，或空灵飘逸，在一幕幕的交换中上演着大地上最美丽最神秘的传说。

《云南映象》的第一场《太阳》，红日里尽情舞蹈的人们用自己的肢体语言传达出世界最初的狂野和热情，一句句从灵魂深处迸发出来的呐喊，一声声铿锵有力的鼓声，每一次或轻或重的撞击，每一次或高或矮的腾跃，都在诠释着生命最强劲有力的勃发。人们从原始的蛮荒中醒来，在这片新生的大地上载歌载舞，在太阳温暖的普照下敲起有力的太阳鼓，唱起欢乐的歌谣，庆祝在这片土地上开创的幸福生活，场面激情澎湃、雄伟壮观。鼓在云南，不仅仅是一种乐器，而且是民族的一种崇拜，一种图腾，它或象征母体，或形似女阴。云南的鼓从材料上分，有皮鼓、石鼓、铜鼓；木鼓；从归属的民族上分，又有太阳鼓、芒鼓、热巴鼓、大脊鼓等等。

  太阳鼓反映出云南远古先民的生殖崇拜，鼓槌，鼓面很有男女生殖的形似特征，打鼓更具明显的交合象征意味，太阳鼓是基诺族最神圣的器物，传说洪荒年代基诺族的祖先阿麦腰白造了一只太阳鼓，麦黑和麦妞藏在鼓内躲过了灾难，繁衍了基诺族的后代。太阳鼓只有节日才能敲，太阳鼓舞是基诺族最具代表性的舞蹈。  太阳是生命之源，土地亦是生命的根。我们在土地上劳作、生活、高歌，在大地的怀抱中生息繁衍，建立我们赖以生存的家园。在《土地》和《家园》中各族少女穿着雍容华贵的民族服饰，通过优美的舞蹈在欢乐而自然的音乐中向观众展现了他们在土地上建立幸福的家园，在土地上勤劳地耕作、生息繁衍，表达了他们对土地的向往和崇拜，对家园最自然的眷恋和热爱。高亢嘹亮的欢唱，男女同欢共舞，生命的传承，展现了人类对生命最纯洁的敬仰，体现了人类生命最原始的欲望与狂野。

第二场《土地》的“月光”也非常的唯美，皎洁的月光下青春萌动少女在吟唱心中的情歌，亦或是孔雀在月色中孤芳自赏的独舞，都在优美的韵律中透着一种安详和静谧。月光下歌唱的人们是欢乐的，她们的歌声清脆如山涧滴泉，起伏如波涛翻滚，带着从内心深处流淌出来的喜悦，在如水的月光下萦绕回旋。在月色下开屏独舞的孔雀，带着几分寂寞，几分神秘，在悠扬却又流淌着淡淡忧伤的音乐中尽情伸展着自己的群羽，完全沉浸在自己的世界中，唯美而孤傲。

 第三场《家园》在彝族尼苏颇支系花腰彝族唱起清脆悦耳的《海菜腔》时，尽管我对唱词一无所知，但那婉转多变的唱腔却夹带着强烈的感伤气质，刹那间如决堤的湖水将我席卷而去。那并不是忧伤，而是感动，就像在梦中回到了阔别的家园，湿润的空气、泥土的气息、童年的影像，都是那样让人迷醉。今天最流行的音乐此时此刻也相形见绌。

在《烟盒舞》和《打歌》中，则延续着男人和女人永恒的爱的话题。《打歌》中的男人在几近筋疲力尽的对脚狂欢中终于征服了女人，他们扛着女人胜利而回的背景注释出自然界的生命本能。《烟盒舞》悠扬的旋律声中，男人和女人做着各种模仿动物的姿态，彰显出早期人类在繁衍中虔诚直面的重大生命课题。而这与我们今天对生命繁衍越来越默然、越来越恐慌的态度是多么的不同。

彝族是一个会说话就会唱歌，会走路就会跳脚的民族。“海菜腔”发源于云南红河石屏异龙湖一带，彝家姑娘在湖中捕鱼时，一边划船，一边唱歌，歌声就像水中随波起伏的海菜，因而叫“海菜腔”，“海菜腔”极其优美，复杂、动听是滇南“四大腔”（海菜腔、山悠腔、回腔、五山腔）中最难学，最难唱的民歌。生活在石屏县哨冲、龙朋、龙武一带的花腰彝，小姑娘11、12岁就开始学做针线、绣花、缝衣服，一套衣服要做4、5年，歌后就穿着这一针一线亲手缝制的衣服出嫁，不会绣花缝衣的姑娘嫁不出去。

烟盒舞是云南石屏、建水、峨山、通海一带彝族尼苏支系青年男女谈情说爱的一种活动。一传统的烟丝盒为道具，左右手各持一面，以食指弹响作节拍，铿锵的四弦，唱着“海菜腔”等曲子；之后，男女青年在“正弦”的伴奏下，开始斗“蹄壳”（鞋子），互相用脚去碰对方的脚，进行试探；聚会的高潮是一种模仿各种动物交尾、男女青年身体亲密接触的舞蹈，接着小伙子开始“抢姑娘”，到密林中幽会······  

打歌（跳土风舞）是云南很多少数民族的青年男女择偶的最常见的方式。“蚂蟥叮着鹭鸶脚，生生死死扯不脱”，姑娘们又喜欢又害羞。豪爽的彝族人说：“为人不跳乐，白在世上活”，他们还有很多生动的说法：“太阳出山来打歌，踏平草地跳平坡；汗水不湿羊皮褂，阿哥阿妹莫歇脚”。

第四场《朝圣》一场以一种盛大，庄严的画面，时而空灵，时而厚重的音乐引领所有人走向那座金色的山。小演员张琳苒用童谣吟唱着：群峰之中有一个金色的山，金色的山里有一个金色的湖，金色的湖里有一棵金色的树，金色的树上有一只金色的鸟，金色的鸟唱着一首吉祥的歌。那童谣引领所有人一起跋涉在路上有转经筒陪伴，用身体丈量路途亲吻大地，走近神山，走向理想风雪的来临是为了卷走苦难踏过荒凉是为了走向安宁他们想明悟自己的罪孽希望有圣湖一样明澈的心并愿意穿过火，而走向光所有人舞动在风雪里，走向神秘的救赎之路要经过多少苦难，才能相信平安就是福？要承受多少折磨，才能体会宁静就是禄？要轮回多少生灭，我们才能明悟涅磐就是寿。我在他们的相信里，看见了心系一念的力量，看见了心灵干净就可以飞起，看见艰难后面就有光明的火焰。信仰永远是生命最高深也最坚决的向往，任何凛冽的寒风和暴雪都阻挡不住朝圣者的脚步，生命的虔诚和呼唤，着内心深处的灵魂。朝圣的道路上艰难而寂寞的，朝圣者的脸庞却是神圣而坚毅的。躯体的磨难是灵魂的锻炼和洗礼，死亡则是灵魂在朝圣路上最光荣的归宿。深沉缓慢的低音，悠远空灵的藏式长调，白雪飞扬的茫茫征途，在朝圣者的身后构造了一片纯净而神圣的天空。玛尼石归向玛尼堆，正如在尘世漂泊的灵魂皈依信仰的殿堂，洁白的哈达献给了玛尼堆，也把纯洁和灵魂献给了自己的信仰，圣洁而完美。

 《雀之灵》以她静谧中的灵性，和谐中的圣洁征服了在场的所有观众每一个轻盈的舞动都是一次飞升，每一次飞升都是对光明的融入。舞蹈已经不仅仅是一种优美的形体的呈现，舞蹈变成了她求道的方式，她的舞姿就是她的魂魄在飞动，她在用灵魂舞蹈。岁月没有在这只孔雀的姿体和脸庞上留下任何痕迹，也许这是她已经虚空粉碎而走向神性的象征，所以，她有了其他舞者没有办法体会的感觉，“每当在我心里的场地里伸开双臂起舞时，我感觉到臂膀无限延伸，延伸，这时，神会握住我的手，我能感觉到的灵魂从我的身体里飘荡开来，这种美妙的感觉使我的灵魂得到了最清静的安抚。”也许那感受就是破尽无明，朗然大觉。也是《云南映象》的压轴好戏。杨丽萍创作了一系列表现孔雀舞形态的舞蹈语言，《雀之灵》寄托了她对圣洁、宁静世界的向往。她第一次把她的独舞和群舞有机地编排在一起，并结合了新颖的舞蹈编排队形及身光效果，使整段舞蹈充满着恬静的灵性及和谐的生命意识。

  如果说《云南映象》是一个鲜活的人，那么杨丽萍就是这个人的灵魂。古希腊哲学家琉善说：“舞蹈基本上是一门模仿、描绘的科学，它揭示心理的东西，使模糊的东西变得通俗易懂。”杨丽萍以傣族的“三道弯”提练开始的富有东方美的各种S型舞姿造型已成为一种强烈鲜明的特色符号，贯穿舞集始终；她用抽象、变形、模仿的肢体语言“揭示心理”，让人一目了然——她的身体就是她灵魂的再现。她用《月光》表述了水居民族的柔美温婉、用《女儿国》表述山地民族的刚毅坚韧。从独舞白描般的优美线条勾画到群舞浓墨重彩的渲染，都是她生命的真诚坦露。如果说当年的《雀之灵》是一首柔婉清丽的独奏曲，那么今天的《雀之灵》已经伸发成为气势磅礴的交响曲，在这支交响曲中还有《花腰》、《打歌》、《朝圣》的不同主题变奏，以最丰满的和声昭示着云岭大地上的厚重、火热、刚烈。我们不能要求杨丽萍把云南众多民族都展现在舞集中，我们已经从中窥见了最浓缩的精华。我们如果只纯粹从舞蹈本身来理解她，那是对她心灵倾诉的辜负，窃以为她舞蹈的意义已远远超过舞蹈本身。

音乐是舞蹈的灵魂。担任此台晚会音乐创作任务的是中国著名音乐人国家一级作曲家三宝的倾情加盟。他在音乐操作中既大量汲取和采用了传统的民族音乐元素，又根据晚会舞蹈要素展现的艺术内涵和时代风格，把民族特色和时代特点很巧妙地结合在一起，既保留了各个地域民族演唱特色风格，又赋予了很多时代的元素。如《混沌初开》、《太阳》、《土地》、《女儿国》这4首民歌民谣就如同在饮身山里的泉水，甘甜、回味。我坚信这样经典的民歌在过50年也不会褪色，依旧百听不厌。最具有代表性的应该是《女儿国》了吧，这首民谣朗朗上口，把七彩云南的女子的勤劳、纯朴、能干、吟唱得让听者对云南女子有一种顶礼膜拜之感。（《女儿国》）太阳歇歇么歇得呢，月亮歇歇么歇得呢，女人歇歇么歇不得，女人歇下来么火塘会熄掉呢，冷风吹着老人的头么，女人拿脊背到门缝上抵着，刺颗戳着娃娃的脚么，女人拿心肝去山路上垫着，有个女人在着么，山倒下来男人就扛起来了，苦荞不苦么吃的呢，槟榔不苦么嚼得呢；女人不去吃苦咋个得，女人不去吃苦么日子过不甜呢，天上还有个女人在着么，天就不会亮了，地下不有个女人在着么，地就不长草了，男人不有个女人陪着么，男人就要生病了，山里不有个女人在着么，山里就不会有人了。

这台享誉国家舞台艺术精品工程剧目《云南映象》，创造了中国舞台阵容最大、巡演时间最长、所到城市最广、演出场次最多、上座率最高、票房收入最好的舞蹈演出六项“第一”，也是云南的一部经济与社会效益的“双赢”的作品。

《云南映象》是一篇华丽的歌舞巨作，将原生态的歌舞与现代舞台结合起来，集传统与现代、原始于文明、狂野和幽逸、自然和文化为一体，展现了云南浓郁的少数民族风情，和在这片神奇土地上的自由、欢乐的生活。《云南映象》取得如此震撼的效果和成就，与杨丽萍的努力是分不开的。不要说她在这台歌舞剧前期所做的努力和牺牲，光是她在舞台上的优秀表演，也让《云南映象》美得难以言语。而我个人认为，《云南映象》有如此震撼效果，更在于它的“原生态”。原汁原味的云南民歌，原创的乡土民族舞蹈，真材实料的表演器材，非专业的土生土长的少数民族舞蹈演员，特色真实的民族服饰，真人真唱，不加修饰，只与现代的舞台表演艺术稍加融合，把云南是少数民族的民族特色和自然和谐的美表现得淋漓尽致。

“天然去雕饰”。那是用自然和生命激发出来的力量，是灵魂深处的舞蹈。看完《云南映象》，我久久不能言语。因为这世上，真正美的东西不是你看到的让你大声赞扬的东西，而是让你的世界喑哑的东西。

《云南映象》并不是突发的横空出世，而是对民族魂、民族根的继承。杨丽萍和《云南映象》演员所表现出来的艺术张力，源于彩云之南的这片红土地，是对于云南民族民间文化的深刻表现和深情礼赞，并有着新世纪的时代特征。这也正是《云南映象》火爆国内演出市场并具有强烈的持久力的深层原因。

  作者简介：阿瑞·Aerry、1982年8月出生于楚雄市苍岭镇西云村委会下罗么村，1999年毕业于楚雄市苍岭中学之后，便回家务农。曾在楚雄州广播电台做嘉宾主持人、做过义工，陆续有散文、诗歌、评论、摄影作品发表于《楚雄日报》、《金沙江文艺》、《云岭声屏》、《同人》等刊物。2012年4月，成为国家事业单位云南省农科院元谋热区所的编制体制内工作人员，由于对导游讲解事业的深厚感情，谢绝了到这个正处级科研单位。如今做着网络媒体运营。